Young Peer Gynt returns home once again after unsuccessfully looking for work. His mother already goes to meet him and he describes his alleged adventures to her. In his imagination, he sees himself as a king and escapes reality with his stories. His mother would have liked him to marry Ingrid, with whose dowry they would be well provided for, but Ingrid is promised to Mats and will marry him the very next day. While Peer once again escapes into his world of thoughts while lying in the grass, he is laughed at by the others of the village. They warn him to come to Ingrid's wedding feast, where the whole village is celebrating. But he does not care and there he meets Solvejg, whom he likes very much, but she initially turns away from him. So he kidnaps the bride Ingrid, incurring the wrath of the groom and the rest of the village youth.

Бедная семья: муж — пьяница, жена — прачка. Последние заработанные женой крохи муж тратит на выпивку. Однажды видят они картину, писанную акварелью, на которой изображен их ветхий домик. И дом на картине выглядит уютным и приветливым, а не таким унылым, каким они его себе представляли.

玫瑰和蒋雨是多年老友，但两人性格迥异，玫瑰热情随性，活在当下；蒋雨内敛谨慎，做事情总是跟着计划来。两人一起来欧洲留学。玫瑰选择了巴黎，蒋雨选择了德国小镇凯塞斯劳滕。一年过去后，玫瑰的异国恋男友催促她回国，她也受够了在巴黎孤独的生活，决定回去。临走前她来到凯塞斯劳滕准备和蒋雨告别，谁知两人相处下来的这段时间里，玫瑰发现自己对蒋雨有超出友谊之外的感情.......

1 　　萨尔瓦多.达利(Salvador Dali，1904-1989) 　　二十世纪最伟大的超现实主义画家。 　　萨尔瓦多.达利，1904年5月11日生于西班牙菲格拉斯，1989年1月23日逝世。西班牙超现实主义画家和版画家，以探索潜意识的意象着称。与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。 　　他是一位具有卓越天才和想象力的画家 。在把梦境的主观世界变成客观而令人激动的形象方面，他对超现实主义、对二十世纪的艺术做出了严肃认真的贡献。达利的一生充满了传奇色彩。除了他的绘画，他的文章、他的囗才、他的动作、他的相貌、他的胡须和他的宣传才能。他用所有这一切，在各种各样的语言中造就了超现实主义这一个专有名词，去表示一种无理性的、色情的、疯狂的而且是时髦的艺术。达利的生活本身就是一个十足的超现实主义者，以至其它的超现实主义者对他的笃诚和绘画成就，抱有强烈的怀疑态度。主要的证据也许就是他那些绘画，没有人能够否认得了他那无尽的才能、想象能力或者他所显示的强烈信心。 　　2 　　瓦西里·康定斯基(Wassily Kandinsky,1866-1944) 　　现代艺术的伟大人物之一；现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。 　　他在l911年所写的《论艺术的精神》、1912年的《关于形式问题》、1923年的《点、线到面》。1938年的《论具体艺术》等论文，都是抽象艺术的经典着作，是现代抽象艺术的启示录。 　　3 　　英国画家弗朗西斯·培根(Francis Bacon,l909--1992)具有广阔的文化背景，研究过尼采着作、样式主义和浪漫主义的绘画，并深受北欧怪诞风格画家的影响。他习惯使用人物形象作为图画设计的基础，并使画中可视世界的物体和场景带上感情色彩。他常从过去大师的画中选材，然而他对这些题材的态度受制于个人经验和内在的极度痛苦，这是一种幻灭的、兽性的恐怖感情，反映了当代都市生活的精神危机。他仿照委拉士开兹的《教皇英诺森十世》画了一系列仿教皇肖像的习作，如《保罗二世》(1951)，这是一个歇斯底里的暴行的形象，试图给人一种残酷和暴力的印象。 　　4 　　曼雷是20世纪最着名及最原创的艺术家之一，他在许多方面均其重要性及影响。曼雷通过他的实验作品将摄影改革，然后透过他的人像及时装摄影作品把他的实验作品通俗化。 　　曼雷是世界上最早广泛运用摄影的特殊技法来进行摄影创作的艺术探索者，许多今天仍然流传不衰的摄影技法由他始创，曼雷在摄影史上与匈牙利的莫霍尔纳吉齐名，同为抽象主义摄影派的倡导人。 　　5 　　毕加索，1881 年10月25日生于西班牙南部马拉加，1973年4月8日卒于法国穆然城。自幼喜好艺术。当时流行的各种艺术流派，诸如象征主义、批判现实主义、 印象主义、自然主义、唯美主义等对他都有吸引力。 　　自画像创作1900～1905年是他创作的早期阶段。作品初用蓝色调，后又用粉红色调，描绘充满孤寂、悲愴的贫困者、残疾人、江湖艺人等。代表作《熨衣服的妇女》、《喝苦艾酒者》、《杂技演员之家》等，均属批判现实主义范畴，含有浓重的悲剧成分和民族特色。 　　1907年的《亚威农少女》表明其创作已转入立体主义阶段。他拋弃了西方传统绘画的造型法则，公开向文艺复兴以来确立的审美法则进行挑战。画中没有任何情节，没有具体环境描写，只有几个面的结构。这类作品在不模仿客观物象 的表面情况下，同时绘出一个物象的几个方面，并将拼贴方法引进绘画。代表作有《小女孩和曼多林、《卡恩韦勒像》、《静物与藤椅》等。 　　1915年以后，他的画风由立体主义转向新古典主义。1922年的《竞跑》、《伊戈尔·斯特拉文斯基肖像》用夸张的手法表达了宏伟的气势，是这种转变的代表作。《坐着的女人》创作於西班牙内战时期，反对佛朗哥政权。壁画《格尔尼卡》，表达了他不满法西斯空军轰炸西班牙的格尔尼卡镇滥杀无辜平民的悲愤之情。 　　在德国纳粹占领法国后，他坚持爱国主义气节，在巴黎闭门作画，拒绝法西斯利诱。1944年他参加了法国共产党，表示要把绘画当做武器，用以抵抗和打击敌人。大型油画《尸骨存放所》就是通过对纳粹集中营的描绘，表示了对法西斯兽行的愤怒谴责。 　　20世纪50年代初，他积极参加保卫世界和平运动，他的一幅《鸽子》版画，被选为巴黎保卫世界和平大会会标。这期间他的重要作品还有《朝鲜的屠杀》和《战争》、《和平》等，不仅揭露了美帝国主义对朝鲜的侵略，而且用象征性的语言描绘了好战者对人类文明的践踏及人类对和平幸福生活的向往与追求。 　　《亚威农少女》成就毕加索毕生致力于绘画革新，利用西方现代哲学、心理学、自然科学的成果，并吸收民族民间艺术的营养，创造出了很有表现感的艺术语言；他的极端变形和夸张的艺术手法，在表现畸形的资本主义社会和扭曲了的人与人之间的关系方面，有独特的力量。他的私人收藏，包括他自己及朋友的作品，都已捐赠给法国政府。巴黎建有毕加索博物馆。 　　毕加索从不执意拒绝接受现代人的文明事件的压力，也从不否定无论是来自他的内心世界或是来自他的家庭感情的推动和激励；他从不对他同时代的人在文化和语言方面提出的主张视若无睹，也从不对古老的历史文明或者所谓原始文明的深邃而富有魔力的啟示视而不见，这也正是这位艺术家的特点之一。但是，他既不乔装打扮，也不改变本色；他永远是他自己，永远保持着他那猛禽般狂暴的豪情和那紧抓现实不放的作风，永远保持着他那异乎寻常的巨大魅力和巨大热情。 　　有了毕加索，绘画破天荒第一次在表现形象方面不仅得以再现现实的外表，和通过现实来表达情感，而且还表现有关对现实本身的感觉的思想内涵。正因为如此，表现就变为讲述，也正因为如此，艺术家所具有的全部经验在每一幅绘画中都能发挥作用。绘画不再是形体美的抽象理想或是用诗情画意的手法来体现视觉表象，绘画成为艺术家面对某一事物或某一事件有感而生的思想的客观叙述。肉眼可以看到的现实的外表形式与绘出的形象二者之间的那种外部相似性，已经不再有任何价值了，艺术家也不必再在自然的广阔天地中去闯荡，去寻找“图式”和“印象”；因为艺术家本身就带有自身丰富的认识经验和感情经验。因此，从不临摹实物作画的毕加索就曾说过：“我不是在寻找，而是在发现。” 　　6 　　杰克森·波洛克(Jackson Pollock,1912-1956) 　　美国抽象表现主义画家。是二次世界大战以后，在世界范围里新美国绘画的象征。 　　波洛克是抽象表现主义的先驱，是20世纪最有影响力的艺术家之一，以其在帆布上很随意地泼溅颜料、洒出流线的技艺而着称，他的作品往往具有难以忘怀的自然品质。 　　波洛克绘画所创造的神奇效果几乎与他使用的笔和画布毫无关系。他的绘画已经完全替代了创作的本身，是一种近似表演艺术的创作形式。 　　波洛克的油画有着令人愉悦的美，是因为它们与自然界不规则的事物一样符合分形法则。所谓分形，就是部分与整体具有同样的形状。当我们观察海岸线时，会吃惊地发现海岸线的一部分与整个海岸线具有同样的形状，这就是分形，大自然中到处充满了这种分形艺术。 　　7 　　战后欧洲最伟大亦最富于表现力的雕塑家首推同为油画家、素描家和诗人的阿尔贝托·贾科梅蒂（1901-1966）。1901年贾科梅蒂生于瑞士的斯坦帕。其第一件雕塑作品作于1914年，1916年开始创作他的兄弟迭戈的一组胸像。1919年他在日内瓦工艺美术学校读书，在埃斯托佩指导下创作。1920-1922年在意大利期间，主要学习意大利绘画，尤其是廷托雷托和乔托的作品，这期间他开始对古代艺术的稳固性发生兴趣。1922年他移居巴黎，此后三年作为雕塑家布德尔的学生，同时继续在博物馆写生波斯湾沿岸古国及埃及的雕塑，临摹中世纪的肖像画。他受立体主义理论的影响，并且对大洋洲土着雕刻表现出浓厚的兴趣。他后来做的‖纪念头像‖明显地是模仿喀利多尼亚岛上的巨人头像。1925年－1935年的10年中，是他的超现实主义时期，‖匙形女‖、‖两口子‖、‖她和她的断喉‖都是以现成品加工的方式作成的。1932年作的‖手被一个指头抓住‖，是一个有机械装置的活动雕塑，可能受考尔德1929年在巴黎举行的展览会的启发。贾科梅蒂超现实主义阶段最优秀、最富有独创性的作品是‖早晨四点钟的宫殿‖和‖手捧空虚‖。这是他受到鸟笼子的启发，试图以某种独创手段标志出一个有形的空间，并使之成为雕塑实体，人们把它叫做"空间雕塑"。‖早晨四点钟的宫殿‖是由木杆搭构起来的象征"宫殿"的空间。左边竖立着三块矩形木板，面前站立一位穿长裙的年老妇人。她抬眼望着宫殿的中央。在一块木板上有一个汤匙形的金属片和一枚圆球。中央空间内还吊了一页玻璃板，象征某种窗或层的分割。右方一个小的长方形空间内，吊着一段运动的脊骨，它的顶上是一个正方形方框，象征窗户。有一个焊成张翅怪鸟似的东西，代表"一只翼手龙，在早晨四点钟，带着愉快的叫声振翼飞去"。这件作品是十分难以理解的，贾科梅蒂曾长期酝酿过它。这与他的一段经历有关："整整六个月，一小时又一小时地陪伴着一位妇人，她神秘地改变了我的每时每刻。"对于读者来说，它所引起的悬念是吸引读者久久凝想的最好契机。‖手捧空虚‖，又名‖不可见的物体‖，是一个按埃及古代法老像的风格雕刻的比例细长的石雕像。他双手似抚摩一物，但究竟是什么，又是一个悬念。 　　20年代末他开始将人看作透明结构，而不再是成团成块的实体。1929年他加入超现实主义者的行列，成为其间一重要雕塑家，创作了‖斜倚的妇女‖，‖一个广场的设计‖。 　　1935年以后，贾科梅蒂与超现实主义者决裂，转向现实主义。尤其在第二次世界大战后期，由于战火的蔓延，人民处于水深火热之中，1940年以后，他以火柴杆式细如豆芽的人物造型，象征被战火烧焦了的人们，以揭示战争的罪恶，成为举世闻名的雕塑家。 　　贾科梅蒂发现：他越继续遵循缩小形状的规模、细部的体积，就越能使其变得瘦小、细薄；在侧面像中的形象也日益多变。他受到幻觉真实的推动和刺激，雕塑中反映出来的人类形象更接近于从远处观察人类时所见，贾科梅蒂称之为"修剪去空间的脂肪"。 　　1938年因一次偶然事故卧病医院，贾科梅蒂对艺术进行了更深的思索。二战期间，他留在日内瓦（1940-1945），开始根据记忆创作，在其奥妙的人物和半身像中发展一种独具特征的风格。战后他在巴黎继续用这种风格创作，其具象的雕塑、绘画中出现的形同鬼魅的、拉伸延长的形体仿佛是饱受战争折磨的新欧洲"人道主义"的象征。其作品受到萨特的热烈赞誉。其作品将单纯的人类形象与侵蚀他们人性的空间整合起来，正如萨特所言，为其形象披上空间的尘沙；以寓言的方式表达了深切的孤独感、现代人的焦虑和被剥夺了的传统的慰藉（见作品‖城市广场‖）。 　　面对其作品，我们感受到的不仅仅是战后人性的困境，而且是大众社会内都市中的个体的困境--在广大而复杂的社会、政治、建筑结构中，每个人都被同一化，生存于心理孤绝的状态中。‖城市广场‖有几分类似于其早期作品‖早晨四点钟的宫殿‖，然后表现重点已由形体转向感觉--贾科梅蒂创造出了其最为痛切、孤绝的隐喻。这些粗糙的、皱缩的表面，空白、无表情的面容，自远而观的尺寸，使这些极小的形体展现出相互间及与观者本身的荒芜的远离。 　　些影响大部分来自贾科梅蒂长期以来的近似神秘主义的对表达现实方法的追寻--含着对文明终极的疑问和追寻现实认知的本质。 　　除了上述仿佛自远而观的微小形体外，他也创作一些很大的形象，然而本质上仍是其细弱、被摧残的战后的风格。此外，其艺术主题中也有少量脱离具体形象的的手势动作，如作品‖手‖。 　　贾科梅蒂的绝大部分绘画作品都是1947年后画的，正如其雕塑品一样，反映的人类形象也是细长甚至可怕的。他们被表现为直立的、打招呼的或大步行走的样子。他们常常表现为在移动，且似乎有一种目的。贾科梅蒂常采用单独或群像表现人物。其静物画还包括描绘一张桌子上一大堆满是灰尘的瓶子、雕塑工具和洋铁罐等。他将画中的人物置于一间巨大的空荡荡的、有着高高的天花板的洞穴般的房间里。使用的色彩严格限制在暖灰色、黑色、褐色和奶白色。他的绘画基本上是用画笔作的素描画，他也创作石板画，其主题和构思同其油画、素描都很接近。 　　作为二战后欧洲雕塑创作中最强的一位，贾科梅蒂的重要性在于：作品中具有丰富的视觉和哲学源泉，他强烈地驱使自己去抓住他在外部世界感觉到的瞬息即逝的幻觉，以及要完整的反映人类形象的需要。 　　8 　　保罗.克利：瑞士抽象派画家。早年致力于音乐和视觉艺术。1900年考入慕尼黑美术学院，师从弗兰兹.冯斯塔克。1912年认识了俄国抽象派画家瓦西里.康定斯基之后，克利参加了在慕尼黑举行的先锋派“蓝色骑士”画展。1920年到1931年期间，在包豪斯设计学校教授绘画，后来在杜塞尔多夫学院任教。 　　1933年希特勒出任国家元首之后，克利受到纳粹的无端攻击。他们把克利当作堕落的外国人来对待，他离开了德国，前往意大利，后来到了法国，最后在瑞士定居。 　　克利在对色彩、形式和空间方面创立了独特的表达方式。这位伟大的幻想家创造了一门抽象艺术，他的北非和欧洲之行，以及他对梵高、保罗.塞尚和亨利.马蒂斯的崇拜，对他的作品都产生了深刻的影响 　　9 　　波普艺术大师Andy Warhol（1928～1987），1960年代沃荷开始创作普普风格的作品，初期使用漫画素材的作品有软化原本角色形象的倾向，并具有一些带攻击性的文字、图像。接下来的系列作品描绘许多量产广告商品，比如：康宝浓汤罐头、可乐瓶……是他的成名之作。沃荷的作品内容包含了那年代及社会现象的总和，从玛丽莲梦露到毛泽东都曾出现在他的作品中，绢印版画也成了沃荷使用多年的一种作品形式。 60年代中期，他将作画搁於一旁开始拍起电影，大约拍了300部以上的电影，1967～1972年间成功地打入好莱坞电影市场。沃荷的活动领域远远超过绘画的范畴，除了製作电影，他甚至还製作唱片—地下丝绒乐团（The Velvet Underground）。他是一个名人，更是一种格调。他建立且壮大了普普艺术（POP Art），Andy Warhol於1987年逝世。

杀手接受了一个任务目标，但没有目标的照片和具体描述，只知道目标会在下午5点出现在死气沉沉小镇的餐厅里。因此餐厅里的任何顾客都可能是目标，而那个神秘的女招待即便不是目标，也足以威胁整个任务，甚至可能危及杀手的生命

杀手接受了一个任务目标，但没有目标的照片和具体描述，只知道目标会在下午5点出现在死气沉沉小镇的餐厅里。因此餐厅里的任何顾客都可能是目标，而那个神秘的女招待即便不是目标，也足以威胁整个任务，甚至可能危及杀手的生命

海军老兵弗莱迪是一个放浪不羁的人，极尽癫狂之能事，是一个亟待被"治愈"的原料。心理学家、哲学家兰卡斯特就是这么认为的。这个心理学家创办了一个叫做"因"的小团体，目的就是为了实践和研究兰卡斯特的理论。兰卡斯特认为，人类的灵魂不灭，它会从一个肉身传递到另一个肉身，虽然人们没有经历过一些事情，但是灵魂却有。只有唤醒曾经的灵魂的记忆，才能让现在的灵魂回到完美的状态。在这种情况下，弗莱迪成为了兰卡斯特的研究和救治对象。　　对于弗莱迪，兰卡斯特使用的方法就是"唤醒"他之前的灵魂，强迫他承认那些自己的所作所为。冲动易怒的弗莱迪成为了兰卡斯特的研究对象和最大的难题，因为他控制不住自己的情绪。在他的影响下，兰卡斯特有时也会变得歇斯底里。　　当"治疗"稍稍取得一点成就的时候，弗莱迪从兰卡斯特的身边逃走了，而一下子失去研究对象的兰卡斯特不得不移师英国并重新寻找新的目标。弗莱迪重新回到了影片开头的那片沙滩，而经历过这一变数，兰卡斯特似乎也达到了一个新的人生境界……

海军老兵弗莱迪是一个放浪不羁的人，极尽癫狂之能事，是一个亟待被"治愈"的原料。心理学家、哲学家兰卡斯特就是这么认为的。这个心理学家创办了一个叫做"因"的小团体，目的就是为了实践和研究兰卡斯特的理论。兰卡斯特认为，人类的灵魂不灭，它会从一个肉身传递到另一个肉身，虽然人们没有经历过一些事情，但是灵魂却有。只有唤醒曾经的灵魂的记忆，才能让现在的灵魂回到完美的状态。在这种情况下，弗莱迪成为了兰卡斯特的研究和救治对象。　　对于弗莱迪，兰卡斯特使用的方法就是"唤醒"他之前的灵魂，强迫他承认那些自己的所作所为。冲动易怒的弗莱迪成为了兰卡斯特的研究对象和最大的难题，因为他控制不住自己的情绪。在他的影响下，兰卡斯特有时也会变得歇斯底里。　　当"治疗"稍稍取得一点成就的时候，弗莱迪从兰卡斯特的身边逃走了，而一下子失去研究对象的兰卡斯特不得不移师英国并重新寻找新的目标。弗莱迪重新回到了影片开头的那片沙滩，而经历过这一变数，兰卡斯特似乎也达到了一个新的人生境界……

百集文化系列片《大师》是上海文广传媒集团纪实频道以栏目形式打造的一个电视文化工程，是今人重读中国近现代史的一个构想，是我们与观众共同走近“大师”、感受伟大的一种尝试，是用敬畏和自信来打造艺术精品的一种努力。通过展现大师的思想和精神，传播民族文化的精髓，彰显民族精神。这可以启示观众在今天全球化的语境中，审视和反省我们民族走过的现代化道路与历程，重新发现和阐释大师对我们的意义。 　　《大师》是良心工程。20世纪是中国大灾难、大动荡、大变化、大转型的时期。中国从被外强疯狂宰割的封建国家，到上个世纪90年代走上了市场经济的道路。在这样的100年里，中华民族的的先贤们奋斗不止，在实业、科学、文学、艺术、教育、新闻乃至宗教等领域里有开山之功，涌现出的一批灿若星河的大师。他们的命运轨迹与时代相连，他们的思想和精神应该引领我们这个仍然在奋斗的民族。写他们是在重温一个时代。 　　《大师》是精品工程。纪实频道将在两年时间里，运用最先进的高清电视设备，集中力量记录100位大师的故事，以恢弘的手笔、大气的制作，完成我们所承担的文化使命和精神责任。这将是上海电视纪录片一次具有里程碑意义的尝试和突破。 　　什么是“大师”？“大师”是国家之师、民族之师。《大师》栏目旨在传递大的主张、大的情怀、大的思想和大的创造。 　　所谓“大”，第一就是开风气之先而影响深远。这些卓然大家的业绩和命运与时代相互激荡；第二是与中国最大多数人的利益相联系，为最大多数的人谋福祉，为建立和培育民族的根基而殚精竭虑；第三就是为了伟大的目标而奉献一生，矢志不渝。 　　“大师”是中华民族的文化昆仑和精神脊梁，它体现了一个民族的意志力和创造力。 　　“但开风气不为师”，他们在苦难的时代里努力地为中国想问题，出思想，做事情，在中华民族过去的百年历程中，传承优秀传统、开拓新知、创一代风气。他们以先行者奉献精神而成为一代宗师。 　　《大师》的故事是值得珍藏的民族记忆，是先贤的人生传奇，闪烁的是人格魅力。

本片讲述了三名黑人女性努力在新英格兰地区的一所精英大学——著名的安卡斯特学院找到自己的位置。学校建在塞勒姆时代的绞刑架山丘旧址上，清教时期受迫害的鬼魂正以越来越灵异的方式萦绕在校园里。